A Number Of Small Things/MusikArtikel

Machinefabriek & Gareth Davis - Ghost Lanes 15,99 €

Ghost Lanes (the A side) was recorded during the first ever duo session that Gareth and Rutger had, at STEIM, Amsterdam, June 2009. The two hadn't met before, but immediately there was a strange chemistry between them, and without much discussion, it was plug-in and play, and two albums and an EP were recorded. Ghost Lanes was then released as a very limited 3-inch CDr. A year and a half later, they settled at STEIM again, for another fruitful session. That's when Mackerel Sky was recorded. A perfect match with the A-side of this vinyl and a cumulation of their shared progress. Gareth and Rutger's music is all improvised. The slow paced pieces combine the rough loopings of Rutger's guitar with the low-end rumblings of Gareth's contrabass clarinet. A perfect soundtrack for some weird underwater world. As Norman Records put it: "Gareth's clarinet interjects Rutger's loop pedals and guitar and if you stick through the track from start to end you'll be treated to a magical 23 minute journey."

Xela - The Sublime 15,99 €

This third and final part of a trilogy (along with the previously released 'The Illuminated' and 'The Divine'), 'The Sublime' takes John Twells' sound into the sickly afterlife, and dives into our misplaced perceptions of heaven and hell. While its predecessor was made up of voices and bells, 'The Sublime' is an exercise in synthesis; with Twells' arsenal of analogue equipment pushed into overdrive, wheezing and heaving over the two extended pieces. These compositions could be labeled as 'ambient', but 'The Sublime' is ambience laced with a creeping torment and itching hedonism that is as impossible to ignore as it is dangerously inviting. Swooping synthetic pads and crunching textures don't ever distract from the fact that you are soaking up music that has been carefully considered to drag your mind into an dampened opium-laced torture chamber. Think early Aphex Twin or Kevin Drumm at his most restrained and you'll be half way there.

Greie Gut Fraktion - Rekonstruktion 13,99 €

Following the release of their debut album Baustelle on monika last year, the Greie Gut Fraktion, also known individually as AGF and Gudrun Gut, now present you with “reKonstruKtion”; a full length album of remixes based on material taken from Baustelle and featuring remixes by Soulphiction, Jennifer Cardini, Mika Vainio, Wolfgang Voigt, Alva Noto, GGF themselves and many more. Any construction opens up the possibility of reconstruction, or in most cases even implies a need for reconstruction. The constructivist movement of the 30s wanted to openly remove the copy-cat character from art. With the remixes of GGF's Baustelle its similar; it's about finding a different approach to good material. Through progress in technology and networking, the boundaries between producer and DJ continue to blur more and more. Remixes are an integral part of this process and the results are often pleasantly surprising, as is the case on “reKonstruKtion”.
Both exceptional solo producers in their own write AGF and Gudrun Gut have naturally each done individual remixes. And so the album kicks off with Antye Greie's remix of Drilling An Ocean, one of the tunes from Baustelle which came with a stunning video, followed closely by Gudrun Gut's new Ruberboots take on Betongiessen (trans. Pouring Concrete).
We have Kompakt boss Wolfgang Voigt with his Freiland Klaviermix 1 of Wir bauen eine neue Stadt; a superb minimal rendition of the Palais Schaumburg classic which you might know if you got the Stadt Mixe 12that came out to accompany the original album. AGF has obviously drawn on her connections to Finland, where she is a resident, by recruiting Mika Vainio, one half of Pan Sonic, to do a remix. Mika also chose to mix Drilling An Ocean and his industrial-noise style lends itself perfectly to the subject matter, resulting in a dark atmospheric piece of sound-art. Keeping it in the family, monika artist Natalie Beridze aka TBA is the next to lend a Baustelle reKonstruKtion to this mighty collection. The Georgian artist who's fantastic album ForgetFulness recently came out on the label delivers a fine version of We Matter in a cut-up electronica style.
French minimal DJ and producer Jennifer Cardini is highly regarded as a remixer as her rmx of the functional track Make it Work proves. She brings a relaxed minimal-dubby twist to this number so as to make it just right for a club context. Staying on the dance floor, Stuttgart's acclaimed producer and Philpot label owner Soulphiction aka Jackmate supplies a prime cut with his Late Dub remix of Mischmaschine. This is a truly funky mix.
As Gudrun Gut was kind enough to do a remix for the recent Barbara Morgenstern remix EP Fan No. 3 on monika, Barbara has returned the favor with a delightful pop-mix of Cutting Trees. As one might expect from Morgenstern, she brings the melodic elements of the original song to the forefront while of course finding new room for creative development within the composition.
Gut's second mix on reKontruKtion is another version of Make It Work. It's interesting, as with the two differing mixes of Drilling An Ocean, to be able to compare just how far apart two remixes of the same tune can be. Indeed Gudrun Gut's mix of Make It Work is possibly the most danceable number on the whole album. Ever supportive of new talent, monika introduces three new stars with reKonstruKtion. Greie Gut Fraktion ran a remix competition on the network female:pressure (www.femalepressure.net) - three of the best have their remix included on the album, the first being Hamburg based DJ Donna Neda whose Baustein mix is up their with the best of them. AGF's take on Make It Work is a short interlude and again its fascinating to hear how the two composers in the Greie Gut Fraktion interpret their collaborative compositions independently in the context of a remix.
The Alva Noto remodel of Wir Bauen Eine Neue Stadt was also included on the a fore mentioned remix 12and fans of the raster noton boss won't be disappointed as the exclusive reKonstruKtion remodel edit contains all the key elements of that Alva Noto signature sound; moody distortion, broken beats and plenty of surface noise. Antye Greie has a second mix in the form of her Space Place version of the chainsaw propelled Cutting Trees. The album draws to a close with two more winners of the female:pressure remix competition. The penultimate remix comes from Chra with the sombrero alto remix of White Oak. And reKontruKtion ends in ambient bliss with Villinette turning China Memories into a multi-layered soundscape.
The fascinating thing with remixes is always hearing the original track mutated into something entirely new and to what extent the remix artist manages to bring their own personality into the new rendition; just how far the remix deviates in style and structure from the original material. ReKontstruKtion presents 15 high quality remixes based on tracks from 2010's Baustelle album. With remix artists as diverse as Alva Noto, Barbara Morgenstern, Wolfgang Voigt, Soulphiction and Jenifer Cardini plus many more, while the collection does of course span a multitude of styles, the spirit of the Greie Gut Fraktion remains ever present in every tune. It's particularly interesting to hear Gut and Greie's individual interpretations of the duos collective compositions. No doubt reKonstruKtion is an exciting development and step forward from the Baustelle album.

Jannick Schou - Act of Shimmering 15,99 €

New vinyl only album from Denmark’s Jannick Schou on Experimedia. Limited pressing of only 300 copies.
The Act of Shimmering is the act of leaving conscious thought behind. It’s accepting what lies beyond the corporeal, transcending the physical; the soul is aware and the body, eyes, skin are distant empty casings. A clamorous, chaotic cacophony surrounds a beatific center. An endless assault of guitar, of noise that glistens, a poignant rigor. Jannick Schou, proprietor of tape loop drone, places himself within the tunnel of din to produce this profound work: an ethereal dream using nightmarish parts and images. Black and grays generate vibrant innards. Brightness is unearthed within the fetid mass and these six tracks immerse the listener into a raging sea to find a gentle undertow. Furious outbursts emerge from simple, slow shivers. Tremors of noise gather, reaching an elongated crescendo, becoming transformative, and shattering what form or structure was designed to contain such an outpouring of sound.

Ducktails - Ducktails III: Arcade Dynamics ab 13,99 €

Ducktails is the one-man psychedelic pop project of Matthew Mondanile, guitarist for New Jersey’s Real Estate and, more importantly, a proud son of the mid-1980s. At 22 years old, he started releasing his own cassette albums. His first 7-inch came out on Breaking World Records and was followed by a string of LPs, cassettes, and CDs on independent labels like Not Not Fun, Olde English Spelling Bee, Release the Bats, Arbor and Goaty Tapes. Now surrounded by a crew of young songwriters, Mondanile spends his time either touring or recording in the basement of his parent’s house. Categorized by David Keenan as part of the “hypnagogic pop” movement, Ducktails realizes a shared cultural memory and nostalgia through various genres. Ducktails III: Arcade Dynamics is Mondanile’s third official full-length LP and first for Woodsist Records. Vinyl comes with free digital download that includes an exclusive bonus track—an alternate version of “Killin’ the Vibe” featuring Panda Bear.

Biosphere - N-Plants 13,99 €

“Early February 2011: Decided to make an album inspired by the Japanese post-war economic miracle. While searching for more information I found an old photo of the Mihama nuclear plant. The fact that this futuristic-looking plant was situated in such a beautiful spot so close to the sea made me curious. Are they safe when it comes to earthquakes and tsunamis? Further reading revealed that many of these plants are situated in earthquake-prone areas, some of them are even located next to shores that had been hit in the past by tsunamis.

A photo of Mihama made me narrow down my focus only to Japanese nuclear plants. I wanted to make a soundtrack to some of them, concentrating on the architecture, design and localizations, but also questioning the potential radiation danger (a cooling system being destroyed by a landslide or earthquake, etc). As the head of the Nuclear and Industrial Safety Agency said: “the plants were so well designed that ‘such a situation is practically impossible’.

The album was finished on February 13th. On March 17th I received the following message from a FB friend: “Geir, some time ago you asked people for a photo of a Japanese nuclear powerplant. Is this going to be the sleeve of your new coming album? But more importantly: how did you actually predict the future? kind regards, David”

Moon Duo - Mazes 14,99 €

Formed in San Francisco in 2009 by Wooden Shijps guitarist Ripley Johnson and his partner, Sanae Yamada, Moon Duo?s first two critically acclaimed EPs, Killing Time (2009) and Escape (2010), fused the futuristic pylon hum and transistor reverb of Suicide or Silver Apples with the heat-haze fuzz of American rock ?n? roll to create tracks of blistering, 12-cylinder space rock. Now their debut album Mazes, recorded in San Francisco and mixed in Berlin during 2010 as the band prepared to move to the mountains of Colorado, explores a far broader, lighter, sound.

Various Artists - Asthmatic Worm ab 9,99 €

Asthmatischer Wurm, Spitzname des Akkordeons im 19. Jahrhundert.
Seit seiner Erfindung war das Akkordeon vor allem ein klassisches Konzert- und Folk - Instrument. Bis heute hat sich daran wenig geändert. Erst in den letzten Jahren fand das Akkordeon verstärkt Beachtung von Produzenten elektronischer Musik. Björk arbeitete mit dem japanischen Akkordeonspieler Coba zusammen, Rephlex-Künstler Bogdan Raczynski nahm ein komplettes Akkordeon-Album auf und Uwe Schmidt sampelte es für seine Senor-Coconut-Platte mit Kraftwerk-Covern.
Nicht-Instrumentalisten, denen mehr am Klang als an dem virtuosen Spiel eines Musikinstruments liegt, können dem Akkordeon leicht Melodien und Rhythmen entlocken, selbst wenn dessen Beherrschung nur schwer zu lernen ist. Und die durch einen Blasebalg und freischwingende Zungen erzeugten charakteristischen Klänge geben den Tracks eine organische Qualität, die sich digital kaum erzeugen lässt. Auf Asthmatic Worm benutzt Matthew Herbert das Akkordeon etwa, um für sein von Yves St. Laurent für eine Pariser Modenschau in Auftrag gegebenes (und abgelehntes!) "Café De Flore" Assoziationen an den französischen Musette zu wecken. Für Gotan Project ist das gedubbte Bandoneón, einer in Argentinien populären Version des Akkordeons, essenzieller Bestandteil ihrer Tango-Interpretationen. Pole wiederum benutzt das Instrument auf seinen Remix eines Atom Heart-Stücks lediglich als eine weitere, wenn auch tragende, Klangquelle, die es weiterzubearbeiten gilt.
Aufgrund ihrer einfachen Handhabung ist die mit dem Akkordeon verwandte Melodika mittlerweile ein beliebtes Instrument für elektronische Produzenten – sowohl was den Studio- als auch den Livegebrauch anbelangt. Für Albrecht Kunze, der zusammen mit Ekkehard Ehlers das Duo März bildet, das auf Asthmatic Worm mit "Bars, 1,2,3,4" vertreten ist, ist es sogar "DAS akustische Instrument der Generation Midi und Laptop. Jeder kann damit Musik machen. Dass heißt: das Besondere und Großartige an der Melodika ist nicht das, was man kann, sondern was man damit macht."
Wie unterschiedlich die Stücke der isländischen Gruppe Múm, des Nu-Dub-Players Burnt Friedman oder des Pop-Prankster Gonzales auch klingen mögen - auf Asthmatic Worm verbindet sie der eindringliche Klang von Akkordeon und Melodika. Ein Klang, der einem nach dem Hören dieser Compilation vielleicht auch an anderer Stelle wiederbegegnet: in Technotracks des Polen Jacek Sienkiewicz, bei Trail of Dead oder der neuesten Produktion von Dr Dre ...

Örvar Smárason (Múm):
Das Akkordeon hat eine lange Tradition in der isländischen Volksmusik. Viele ältere Leute in Island eigentlich nichts anderes außer Akkordeonmusik. Jedes mal wenn ich meine Großmutter besuche, fragt ihr Freund mich, ob wir auch solche Musik machen und legt eine dieser Akkordeonplatten auf. Ich sage dann: Na ja, wir spielen auch Akkordeon, aber es klingt etwas anders.

Albrecht Kunze (März):
Das Besondere an der Melodika ist, dass es ein akustisches Instrument für Nicht-Instrumentalisten ist: DAS akustische Instrument der Generation Midi und Laptop: jeder kann damit Musik machen. Dass heißt: das Besondere und Großartige an der Melodika ist nicht das, was man kann, sondern was man damit macht.

Roman Flügel (Sensorama):
Es ist ein großes Vergnügen mit der Melodika zu spielen. Es gibt ja auch kaum etwas einfacheres. Du nimmst das Ding in die Hand, bläst rein und kannst ganz leicht eigene Melodien finden.

Helmut Herler (Hey):
Die seidigen Höhen und der nasale Grundton das finde ich großartig an der Melodika. Sie setzt sich einfach durch als Melodieinstrument. Und beim Spielen und Blasen der Melodika gibt es eine viel größere Direktheit, als wenn du zum Beispiel einen Rhythmus auf einem Drumcomputer programmierst.

Matthew Herbert (Doctor Rockit):
Akkordeon zu spielen ist ein bisschen so, wie Leute hinters Licht führen. Es ist so einfach zu benutzen und es wurde bereits so viel Arbeit abgenommen. Wenn du hingegen Geige spielst, hängt sehr viel davon ab, dass sie richtig gestimmt wurde. Bei der Gitarre verbringst du Jahre damit, den richtigen Platz für die Finger zu finden. Mit dem Akkordeon umgehst du all diese Probleme und kannst gleich loslegen.

Christoph H. Müller (Gotan Project):
Für uns war die Idee entscheidend, das Bandoneón zu dubben. Anfangs hatten wir diesen sehr realistischen Klang des Bandoneóns. Aber wir wussten nicht, wie wir das in unsere elektronische Produktion einbeziehen sollen. Das Dubben war dafür die Lösung. Das war sozusagen unser Soßenbinder, der das elektronische mit dem akustischen verbindet.

Bernd Friedmann (Burnt Friedman):
Es ist ja schon ein Paradox mit diesem Equipment - mit Sampler, Soundmodulen und all diesem High-Tech-Zeug zu einer Musik zu kommen, die in sich stimmig ist. Für mich ist es stimmig, wenn es arm oder schäbig klingt. Ich mag es, wenn Musik zerbrechlich und tröstend wirkt und das sind Attribute, die ich der Melodika zuschreiben würde.

Stefan Betke (Pole):
Ich mag die unterschiedlichen Formen des Spielens, die es beim Akkordeon gibt. Zum einen steuerst du es über die Bewegung und die Luftzufuhr, zum anderen über das Fingerspiel auf den Tasten. Dadurch ergeben sich sehr vielseitige Kombinationen.

Markus Nikolai:
Ich erinnere mich besonders gerne an die Akkordeon-Konzerte an Weihnachten zu Hause. Weihnachten ohne Akkordeon – das war unvorstellbar! Toll waren auch immer die Herbstkonzerte unseres Akkordeonvereins in der Stadthalle in Hofheim. Da kamen jedes Mal über tausend Leute hin, wir spielten mit 20 Akkordeons auf der Bühne und ich war immer wahnsinnig aufgeregt.

Jimmy Tamborello (Dntel):
Ich bin immer wieder davon fasziniert wie das Akkordeon atmet. Es ist fast menschlich. Und auch etwas unheimlich. Für mich ist es fast wie ein Roboter ohne Elektronik. Zugleich besitzt es einen sehr unschuldigen Klang und es kann gleichzeitig sehr glücklich, aber auch sehr traurig klingen.

Jörg Follert (Wechsel Garland):
Der Klang der Melodika ist ein sehr spezieller. Selbst live braucht man ihn kaum zu verstärken, man hört ihn einfach. Sie hat ein ziemlich spezielles Frequenzspektrum zwischen Akkordeon und Harmonica das mir sehr gut gefällt - durchsetzungsfähig und gleichzeitig traurig. Und es ist sehr euphorisierend, wenn man Melodika spielt. Das ist fast schon wie singen, weil viel Luft dabei durch den Körper geht.

Gonzales:
Ich mag die Melodika, weil sie klein und laut ist und viele Leute sie für ein Studenteninstrument halten. Wir sind alle Studenten!

opiate - Objects For An Ideal Home 15,99 €

März - Love Streams 13,99 €

Takagi Masakatsu - Eating 13,99 €

RJ Valeo/ Acustic - Split EP 4 7,49 €

A-side: rj valeo
US producer rj valeo originates from New York. Heës been into electronic music since buying a drum-machine in 1988(thinking two arms and legs was not enough to forfill his needs for beats and sounds).
For Hobby he has produced three tracks which combines the ideaís about minimalism with his interest in micro-beats and snippets of understated melodyÖ a mixture which results in a laidback but still in some way upbeat clicky instrumental popsong for the 21st century Ö. Still the music of rj valeo is for people with a certain kind of love for repetitve grooves of the likes of SND or Gas. At the same time though ,the melody is not too far from the Scandinavian livingroom of Dub Tractor.
B-side: Acustic
Acustic is Danish born and Copenhagen based Jesper Skaaning. He should be no stranger to lovers of quirky meoldic electronica, which he has been producing since the end of 1980ës. A former collector of old synthezisers and drum-machines his sounds was originally inspired by pioneers of synth-pop, the more leftfield composers of electro-acustic tendencies, and a huge love of happy and romantic Italian soundtracks thrown into the mix. Since then hardware and software possebilities has made things even more interesting, and today Acustic is a mixture of the before mentioned + what the software can help him manipulate.
This is the second Acustic split EP for Hobby, as he also featured on HI005 together with Goodiepal. Since that release in Feb.2000, Acustic has been busy producing music for the systemf3.com website controlled by him and the rest of the System and Future 3 people. The same collective released their 3.rd Future 3 album "Like.." in May 2001 and has produced a forthcoming System album for Scape music.

Various Artists - Feedback To The Future – A Compilation Of Eleven Shoegazing Songs From 1990 - 1992 ab 9,99 €

Für eine kurze und fast vergessene Zeit dominierte Shoegazing die britische Indie Szene. In den frühen 90ern - gleich nach Madchester und kurz vor Brit-Pop - fanden Bands wie Lush ihren Weg in die Top 40, waren Ride Headliner des Reading Festivals und Curve die Lieblinge der wöchentlichen Musikpresse. Beeinflusst von den verzerrten, schwirrenden Gitarren-Sounds von My Bloody Valentine und der ätherischen Qualität von Cocteau Twin Songs ließ sich die Musik der Shoegazing Bands am besten in flüssigen Wortableitungen ausdrücken: Wellen von Verzerrungen, wasserfallartiges Gitarren Feedback, ozeanische Keyboard- und Percussion-Strudel und Klangfluten in denen keine Stimme (menschlich oder instrumental) von der anderen unterschieden werden konnte.
Der Melody Maker Journalist Steve Sutherland gab den Bands den Namen "Shoegazers" nach ihrer Gewohnheit, während Konzerten auf ihre Schuhe und zahlreiche Effektpedale zu starren. Die Gruppen verbanden verzücktes Gitarren Feedback mit verträumten Melodien, die oft von Frauen wie Rachel Goswell (Slowdive), Miki Berenyi und Emma Anderson (Lush) und Toni Halliday (Curve) gesungen wurden. Viele der Bands stammten aus der Thames Valley Gegend im Südosten Englands, tourten miteinander und besuchten gegenseitig ihre Konzerte, was ihnen auch den Namen "the scene that celebrates itself" von der englischen Indie Presse einbrachte. Die Shoegazer waren nachdenklicher und nach innen gekehrter als Manchester Gruppen wie die Happy Mondays und Stone Roses, die vor ihnen oder Oasis, die nach ihnen kamen. Ihre Musik "wurde eher im Schlafzimmer als auf dem Dancefloor geboren" (Face 1991).
Die Shoegazing Szene war von kurzer Dauer: manche Bands wie Revolver oder Blind Mr. Jones schafften es nicht bis zum zweiten Album und kaum eine der anderen Gruppen schafften es später, an den Erfolg und die Qualität ihrer frühen Veröffentlichungen anzuknöpfen. Heute, über ein Jahrzehnt nach seiner Entstehung, dringt der Sound der Shoegazer Bands wieder verstärkt an die Oberfläche. Ihr Klang hinterließ seine Spuren in der Musik von Bands wie Sigor Ros, Mogwai und Mew und spiegelt sich auch in aktuellen elektronischen Produktionen von Ulrich Schnauss oder M83 wieder. In Portland/Oregon brachte das Label Reverb erst kürzlich eine Compilation von Westküsten Bands namens "NWshoegazerbliss", während Morr Music in Berlin im letzten Jahr mit "Blue Skied An Clear" eine Platte mit elektronischen Coverversionen von Slowdive Songs veröffentlichte. "Feedback to the Future" bietet die Möglichkeit wieder die Shoegazer Originale zu hören - deren meisten Platten heute leider vergriffen sind.

opto - 2nd 13,99 €

Gentlemen Losers - S/T 9,99 €

Senking - Thaw 7,49 €

Fumble - s/t 7,49 €

Indoor 2 - S/t 4,99 €

Malaria! versus CoS + BM - Kaltes Klares Wasser 7,49 €

Various Artists - Kanalschwimmer / Solo Swim 15,00 €

ArtHaus Soundtrack Edition. Neben der DVD ist eine CD mit dem Soundtrack beigelegt.
Der Dokumentarfilmer Jörg Adolph und sein Kameramann Luigi Falorni erzählen in faszinierenden Bildern die Geschichte der mythischen 33 Kilometer vom englischen Dover nach Calais an der französischen Küste. Dem Mount Everest der Langstreckenschwimmer.
Für den dazugehörigen Soundtrack „Solo-swim“ haben the Notwist mit präparierten Gitarren und Elektronik gearbeitet, lassen zwischenzeitlich aber auch Nick Drake samt Akustikgitarre durch den Kanal schwimmen. Da die Musik von Klimek eine wichtige Inspirationsquelle für das Stück waren, haben the Notwist ihn nach einem Remix gefragt. Martin Gretschmann aka Console hat für den Film ein bislang unveröffentlichtes Stück beigesteuert.
Mit Liner Notes von John von Düffel!